[摘要] 在《宣和画谱序目》中，我们可以看到作者有意地将《画谱》分为十门，“而道释特冠诸篇之首”， 所以如此，是因为《画谱》的作者认为道释这一类的人物画能够“使人瞻之仰之，而有造形而悟者，岂曰小补之哉！”不过，从兴起于宋代的文人画以后，以山水和梅兰竹菊为题材的艺术世界，更能够体现诗、书、画兼擅的画家的艺术造诣
有的研究者指出，17世纪60年代至70年代，石涛受到安徽画派的大师如弘仁(1610-1663)以及程嘉燧(1565-1643)的影响，他们都用倪瓒式的渴笔风格作画。这种说法是有道理的，因为在安徽期间，石涛的友人中就有渐江的侄子江注(1625-?)，江注师承渐江，极为神似，江注《同愚翁访喝涛石涛两师双塔寺》诗中表明两人相见后的互相钦佩之情。
不过，也许更直接的，是石涛早年的绘画明显地受到梅清的影响。只是过了一段时间之后，梅清就反过来要受到石涛的影响了。
他经常带领一些新朋友们来看石涛，而石涛也经常到城里去看梅清。梅清《天延阁诗后删》卷十二有《赠石涛》一首：
石公烟云姿，落笔起遥想。
既具龙眠奇，复擅虎头赏。
频岁事采芝，幽探信长往。
得真在涉目，入解乃遗象。
一为汤谷图，四座发寒响。
因知寂观者，所得毕萧爽。
另外他还有《题石涛黄山图》一首：
石公飘然至，满袖生氤氲。
手中抱一卷，云是黄海云。
去峰三十六，峰峰插紫玉。
汗漫周未能，揽之归一掬。
始信天地奇，千载迟吾师。
笔落开生面，力与五丁齐。
觌面浮丘呼，欲往愁崎岖。
不能凌绝顶，踌躇披此图。
诗中赞美石涛飘逸恢宏的气度，飘然而立，两袖似乎还带有从黄云携归的云霞，九、十句以下，梅清真诚地描写了石涛的绘画才能，特别是对石涛把握和表现黄山自然奇景的审美能力与表现能力佩服得五体投地。他甚至认为，看了石涛的《黄山图》，才相信天地造化之奇境，而更相信，千百年来一直要等到石涛的出现，才能在画中体现出来那种不可言说的奇幻。梅清诗中说，石涛所以下笔就能别开生面，传其神韵，山川活泼如生，那坚挺的笔力，如果不是借了五丁力士的神力，那是办不到的。
梅清的诗中还透露了石涛平时生活的“啸自林中出，禅于画里逃”.看来，石涛几乎将所有的兴趣都放在了画上，对绘画的兴趣也许超过了禅学。北京故宫博物院藏《山水图册》十五开是他在宣城时期留下的一部作品，时在康熙六年(1667)即只有26岁的时候。这表明，石涛从一开始就不是从临摹古人入手，而是将豪放不羁的个性和真山真水的感受融合在一起，他天生就有一种超凡的能力，一种可以运用任何手法、任何形式精神生动地表现的创造力。他仿佛就是一个没有边界的天才。在他的作品中（如第五、六、八开），用笔的灵动、墨气的滋润，其缥缈其沉实其飞动皆为晚明清初所少见。这一切，在《石涛大士百页罗汉图册》中体现得更为明显。
石涛在宣城时期，曾经画了许多册页——册页这一中国所特有的绘画方式，无疑是最能显示他变化无穷的画风的能力的。由于册页所具有的由多幅画面共同组成一件作品的形式，石涛为我们所提供的题材就不仅只有一种形象，而是一整套系列的形象。
他一生中最重要的作品，几乎都是以八开或十二开为一套的册页形式进行创作的。在册页创作中，他的题材所涉及的极广：散步、游历、吟诗、放舟、四季、古今诗意、冥想，或者是有关笔墨技法、古人风格与艺术批评的体会……在册页形式中，他既巧妙地避开了古人已有的画风，同时也尝试了如何将前人的画风转化为自己的审美意象的途径。
免责声明：凡注明“来源：房天下”的所有文字图片等资料，版权均属房天下所有，转载请注明出处；文章内容仅供参考，不构成投资建议；文中所涉面积，如无特殊说明，均为建筑面积；文中出现的图片仅供参考，以售楼处实际情况为准。
