[摘要] 在《宣和画谱序目》中，我们可以看到作者有意地将《画谱》分为十门，“而道释特冠诸篇之首”， 所以如此，是因为《画谱》的作者认为道释这一类的人物画能够“使人瞻之仰之，而有造形而悟者，岂曰小补之哉！”不过，从兴起于宋代的文人画以后，以山水和梅兰竹菊为题材的艺术世界，更能够体现诗、书、画兼擅的画家的艺术造诣
“前有龙眠济”
这一方章，是梅清看到石涛的《十六应真卷》之后的赞赏之语，同时也是梅清刻给他的。
“龙眠”，为宋代伟大人物画家李公麟(1049-1106)的号，他字伯时，舒州（今安徽潜山）人。宋神宗熙宁年间中进士，官至朝奉郎。然而他在京十年，却从来不去权贵的门下走动，只频繁地往来于林泉名园和作画。在元符三年(1100)，他患了麻痹的病，于是辞了官，隐居于龙眠山中，号龙眠居士。
他不仅精通书画、诗文，而且是一位博物学家，对远古的钟鼎器物有着精湛的分辨能力。所以，同文人画家比起来，他极其精通绘画的各种专门技术；而同专门的画家比起来，他的文化修养又是太雄厚了。因此，人们甚至认为他是宋代的画家！在《宣和画谱》所著录的107件作品中，他的作品几乎涵括了所有的画种。于是人们说，他的鞍马胜过韩干，山水和佛像近吴道子，人物似韩滉。如果人们认为一切都是古人的好的话，那么，李公麟的画不仅可以达到古人的程度，甚至还要超过古人。
像他这类风格的画家，在唐代都是以壁画为创作核心的。然而他却从来不画壁画，甚至只在一种非常著名的纸──澄心堂纸──上作画，富于文学修养的李公麟已经将绘画的功能与意义转为从个人的心境出发来创作作品，而不是从某种外在的需要（如接受他人的）而作画。
他的贡献是创造了“白描”画法。顾名思义，白描画即指纯用墨线勾画出对象的造型方法。在他之前，“白描”只是在起稿之前才用到，几乎没有人把它作为一种正式的画种看待。到了李公麟这里，却将它发展成一种独立的画风，不靠色彩而只靠墨线的浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直和“立意”来表现对象。这样，他实际上是把中国绘画传统中的线描推进到了一个新的水平。有时他会在画面上稍微染上一些颜色，而这更赋予作品以一种抒情诗般的情韵。
人们将李公麟的源头追溯到顾恺之那里，因为李公麟笔下的线条是一种如铁丝般弯曲然而粗细均匀的用笔。他将三维空间只依靠线条转移到平面上来，却并不失那种浑圆的感觉，这是李公麟天才的创造之一。如他的传世作品《五马图卷》，画的内容是西域所进贡的名马：观头骢、锦膊骢、好头赤、照夜白和满川花；他在勾画马的同时还将马的立体感与质感都表现得惟妙惟肖，比例准确、造型生动。即使每名牵马的马夫，不仅姿态、衣服各异，同时表情、神态也各异。进一步说，我们还可以从人物的外貌上就区分出他所画人物的身份、地域和性格等特点。然而，李公麟却实在没有依赖更多的线条就将这一切表现出来了！也就是说，李公麟将用来描写具体客观对象的线条，和线条自身所具备的美感高度地统一起来了。
在李公麟之后，元代更多的画家加入到了白描人物画的创作队伍中来，其中最有名的如张渥等人，就是继承了李公麟的画风并再有所发展的。
元代的确出现了一些比较著名的白描画家，而且这种统一被称为白描的画法，并不是一种单一样式的作品，而是具有不同的、多层次的各种风格的作品，在这些作品的作者中，既有文人画家，也有职业画工，有的则是身份为禅宗或者道家的逸品画家。
不过，石涛在那件陈良璧所画《罗汉图》上的题跋却提醒我们，石涛并不认为自己的画就一定是来自于李公麟，因为他说的非常明白：
余又岂肯落他龙眠窠臼中耶？前人立一法，余即于此舍一法。前人于此未立一法，余即于此出一法。一取一舍，神形飞动……
这里所透露出来的艺术思想，是石涛一生都坚持的：如果前人已经出现的“法”，石涛就会舍弃；前人如果没有在哪方面出现过的“法”，石涛就要从此入手，“于此出一法”——在这样的取舍之间，石涛的艺术个性日臻完善。
免责声明：凡注明“来源：房天下”的所有文字图片等资料，版权均属房天下所有，转载请注明出处；文章内容仅供参考，不构成投资建议；文中所涉面积，如无特殊说明，均为建筑面积；文中出现的图片仅供参考，以售楼处实际情况为准。
